IF I HAD A BOAT

Parece que lo de encerrarse en casas en medio de la nada está empezando a resultar una fórmula infalible para sacar discazos. Lo hizo Bon Iver con su primer álbum, dando como resultado un fulgurante debut con "For Emma, Forever ago" y recientemente lo siguió Apparat, con un impresionante giro con "The Devil's walk". Pues también le ha funcionado a James Vincent McMorrow, que también ha debutado con encierro musical y discazo, con un más que notable "Early in The Morning".

Temprano in the morning o tarde in the night, la voz de este dublinés te cala en los huesos y se acomoda en tus entrañas de una manera indescriptible. De una sensibilidad a veces desbordante, sus canciones te atraviesan desde la primera vez que las escuchas, recordando inevitablemente a grandes de los grandes, como Bon Iver, Anthony Hegarty, Matt Berninger o Sufjan Stevens. A todos ellos y a ninguno en particular, despuntando con una personalidad propia plagada de múltiples registros.

Aunque el disco lo sacó en 2010 en Irlanda, no ha sido hasta el lanzamiento por parte de Vagrant que realmente ha recibido su merecidísima fama internacional y por fin nos ha llegado al resto de los mortales. Personalmente, me quedo con la parte menos folky del disco, que es donde el irlandés desnuda más su voz y nos regala momentos tan grandes como el final de "If I had a boat", con el que a una le dan ganas de subirse a un barco y navegar hasta alcanzar todos los sueños posibles.

Bienvenidas y bienvenidos a la nueva hornada de ewoks barbudos y sensiblones que se esconden en los bosques de Endor para componer canciones hermosas y torturadas.


A la mierda con los linces ibéricos.
Protejamos a los ewocs.
Patrimonio de la humanidad ya.

If I had a boat, I would sail to you
Hold you in my arms, ask you to be true
Once I had a dream, it died long before
Now I'm pointed north, hoping for the shore

ENOUGH THUNDER

Cada vez la vida va más deprisa. Las cosas son más efímeras. Las relaciones son más cortas, las amistades van y vienen, el amor se escapa antes de tiempo y la música dura menos en nuestras librerías. Cada vez somos más exigentes. Exigimos que nos amen cada vez mejor, que nos sorprendan, que no nos aburran con lo mismo de siempre. Somos como niños consentidos que se cansan rápido de sus juguetes porque siempre tienen otros nuevos con los que jugar.

Ahora no se puede ser James Blake y sacar un EP como Enough Thunder sin ser criticado por falta de innovación. Ahora no basta con romper los esquemas con un primer disco que hizo temblar los cimientos del Dubstep y del Soul. Ahora hay que volver a romperlos con algo todavía más rompedor. ¿Pero acaso James Blake puede ser todavía más grande? ¿Tenemos que obligarle a sacudirnos con otra reformulación del dubstep cuando su primer proyecto ya nos había sacado de nuestras colapsadas y repetitivas bibliotecas musicales?

James Blake sigue siendo enorme. Y por algo lo han seguido, adorado y plagiado en todos los rincones de la tierra. En "Enough Thunder" se desprende todavía más del artificio, dejando su voz más desnuda y frágil, mostrándonos sin complejos a un compositor sobrenatural que puede permitirse el lujo de hacer un solo con piano y alejarse del estilo que él mismo inició.

Menos auto-tune. Menos bajos. Menos bases. Menos ritmo. Menos efectos.
Pero más James Blake. Y en estado puro.


Que se mueran los que se atreven a hacernos dudar de su talento. Ni puto caso, James.

Baby, that's enough thunder
Tell me are you with me?

ICARUS

Casey Dienel, debutó a los 22 añitos en solitario con un album llamado "Wind-Up Canary", cuya repercusión internacional fue más bien escasa, pero con el que se la llegó a comparar con Suzzanne Vega, Laura Nyro, Joni Mitchell o Regina Spektor. En el 2008 se unió al polifacético Shawn Creeden y nació White Hinterland, proyecto que firmó con el sello independiente Dead Oceans (el mismo de Destroyer o Bishop Allen) y con el cual ha sacado ya tres discos. El último de ellos, "Kairos", experimenta con grooves mucho más profundos y se acerca a ese R&B oscuro y subterráneo del que no podemos escapar últimamente.

Recién conocidos para mí, White Hinterland han sacado un disco vaporoso y envolvente, que va del soul más místico al pop más armonioso, dejando de lado la herencia más instrumental y vocal de los trabajos anteriores. Como el mismo nombre indica, se trata de un viaje introspectivo por un espacio atemporal por el que apetece perderse sin prisa, y es que canciones como "Icarus" nos submergen en mundos líquidos, a través de los cuales la realidad nos parace menos dura, más etérea, más soportable.

De momento no hay gira ni disco a la vista, pero en la sala de espera suena "Kairos", el hilo musical perfecto para esperar mientras nos llaman para otra visita al cielo. ¿Quién tiene prisa? Yo no.

Let the sun rain down on me
'Til covered in dew
All pink and new and reborn
Cut past the gray and countless forms
Condemned to kill or be conquered

SONG OF LOS

Aunque ya hace un par o tres de meses que vamos catando las pequeñas perlas que conforman su nuevo trabajo, por fin ha llegado el estreno oficial de "The Devil's Walk". ¿Y por qué digo por fin? Porque hacía ya ni más ni menos que cuatro años que Apparat no sacaba nada en solitario. Después de una gira incansable con Moderat (junto a Modeselektor, sus compañeros de BPitch-Control con los que ha hecho temas tan increíbles como ese "Rusty Nails" que no pudimos parar de escuchar hace un par de años), Sascha ha vuelto. Y ha vuelto a lo grande.

Este disco fue grabado en la playa de Sayulita, un pequeño pueblo de Nayarit (Méjico) donde Apparat montó un pequeño estudio, huyendo del frío invierno berlinés. No podríamos decir cual ha sido la influencia del calor caribeño en su última producción, pero desde luego que el resultado da fe del éxito del experimento. Con una presencia mucho más evidente de las voces, nos preguntamos si guardaba sus cuerdas vocales para jugar con el elemento sorpresa en este disco. Si es así, objetivo conseguido. Canciones como "Song Of Los" descubren a un compositor y a un cantante en plena madurez musical, que se atreve a dar vueltas de 180grados y logra convencernos sobremanera. Lejos queda ya ese Techno-Minimal que lo vio nacer bajo el sello de Ellen Allien, que por cierto, enterrada bajo el polvo ha quedado después de su intento fallido de experimentar con el Synth-Pop con su mal logrado y premonitorio "Dust".

Ahora Apparat no sólo le saca tres cabezas físicamente hablando a la "Reina del Lejano Reino del Minimal", sino también músicalmente, consiguiendo una distribución del sello Mute Records (el mismo de Depeche Mode, Yann Tiersen o Grinderman), lo que confirma y corrobora la merecidísima fama mundial de este gigante del IDM emocional. Para mí de lo mejorcito del Sonar 2011 junto a Nicolas Jaar, donde nos hizo vibrar con la banda al completo y presentó gran parte de este disco. Si no pudisteis verle entonces, cita imprescindible el 9 de Diciembre en el Apolo.

Apparat El Grande, ha vuelto.
Y ya ni siquiera alcanzamos a verle la cabeza.








Where I go, I go alone
I'll be safe cuz this is home
Took the fast lane out of here
To escape the truth, disappear
Losing our voices
Losing our voices
For nothing

BASTION

Hace pocos días alguien me animó a dejar de perpetuar la oscuridad en este blog y abrirme a melodías más alegres y erótico-festivas. Lo he intentado, lo prometo. Pero cada vez que analizo y comparo diferentes canciones recién horneadas para decidir cual sobresale del resto, siempre escojo la misma ruta oscura, minimalista y desgarrada. Lo que me ha hecho pensar en mi propio criterio para subrayar un tema y no otro como canción de la semana. Pues bien, he decidido que como mínimo tiene que brillar por uno o dos de los siguientes factores:

1) Que suene a algo nuevo, con algún elemento de melodía, base o entorno sonoro que no me suene a lo mismo de siempre.

2) Que llegue. Por la letra, por la melodía, por la base o por lo que sea. Pero que llegue. Y siento decirlo, pero a mí lo alegre casi nunca me llega.

3) Que me parezca lejos de ser un tema comercial, fabricado con la única intención de gustar al gran rebaño idiotizado por el mainstream.


Aunque no descarto postear en algún momento algo alegre y bailongo (siempre y cuando contenga al menos uno de los tres ítems anteriores), vuelvo hoy a encarnizarme con un tema oscuro, minimalista y desgarrador. Sam Rickett y Tom Clark (sí, sí... el mismo Tom Clark de Highgrade Records que pincha Techno Detroit en el Panorama de Berlín) se han unido bajo el nombre de Cloud Boat para sacar un 10” en la línea de artistas como James Blake o Jamie Woon, que a través de mucho autotune y bpm's bajo tierra han creado un nuevo estilo cuyos seguidores e imitadores no hacen más que crecer a lo ancho y a lo largo del globo. Estamos delante de una nueva hornada de artistas que siguen la corriente de un nuevo estilo (ya etiquetado por algunos como post-dubstep) que con graves subterráneos y aislados que ensucian en contínuo las canciones, juegos de dobles voces con harmonías robotizadas por múltiples efectos y ritmos lentos con bases robustas y potentes, patean beat-a-beat el estado emocional de cualquiera.

Desconocemos si se trata del intento de R&S de buscar un sustituto de James Blake después de que éste dejara el sello o de un intento de Tom Clark de dejar la pista y buscar una plácida jubilación a través de la banda sonora de un retiro anunciado. En todo caso, cualquier micófito que brote de la nada y siga esta línea oscura, lenta, grave, triste y desolada, tendrá mi bendición. God Bless Post-Dubstep.

I need to feel like you will watch my babies be born
We'll sit in the flowers and we'll stay there
Until i'm ready to be a man
Until the days don't feel so heavy on my back

RAINBOW

Pues será que Dinamarca ha despertado.
Después de una búsqueda exhaustiva para encontrar la canción de la semana, me he chocado de bruces con otra artista danesa merecedora de nuestra atención. Con una historia muy Frida Kahlo detrás, con fracturas vertebrales que le impidieron seguir con su carrera de bailarina, Nanna Øland Fabricius se mudó al barrio neoyorquino de Brooklyn para acabar convirtiéndose en Oh Land. Como siempre, las fronteras danesas no son tan fácilmente franqueables como las suizas, las suecas, o las noruegas, por lo que la existencia de Oh Land nos ha pasado completamente desapercibida. Pero ese viaje a la gran manzana tuvo sus frutos y su segundo disco, catapultado por los mismos productores de Hot Chip o Depeche Mode, ha logrado su merecida repercusión internacional.

Siguiendo la estela mística y oscura de grupos como Fever Ray o Zola Jesus, pero desmarcándose con un sonido propio más popero y alegre, Nanna nos ofrece un disco de pop sin contemplaciones en la línea de La Roux, Imogen Heap o incluso Adele o Frou Frou. Personalmente, como poco amante del pop desacomplejado y del mainstream en general, me quedo con el lado más oscuro e intimista del disco, con temas como "Wolf and I" o este "Rainbow", que me ha abofeteado en loop este asfixiante e improductivo martes de agosto. Habrá que seguir pasando calor, porque de momento la Sirenita no tiene pensado venir a refrescar nuestras malditas y tediosas tierras ibéricas.
Oh fucking Land, eso digo yo.

You are all over my rainbow
Taking the scene in my crazy dream
Only you are on my rainbow
No one else here
Nothing gets near you

GIVE US A LITTLE LOVE

Los países escandinavos. Esos grandes desconocidos.
Antes Islandia sólo era un país con mucha nieve y más de 30 tipos distintos de blanco. Pero apareció Björk. Y nos puso a Islandia en el mapa. De repente los países nórdicos dijeron: "Eh! Estamos aquí! Y también tenemos algo que decir!". Y lo dijeron. No han parado de decirlo desde entonces, haciéndose un hueco en un panorama alternativo completamente monopolizado por artistas británicos y estadounidenses. Jónsi, Röyksopp, Sigur Ros, Gus Gus, Ólafur Arnalds, Mum, The Knife, Fever Ray o Lykke Li, todos ellos han seguido dejando claro que a parte de nieve, muchos tipos de blanco y Björk, Escandinavia también existe. Dividida en 5 estados soberanos, pero todavía existe.

Tal vez los daneses son los que menos han traspasado la barrera nacional en cuanto a música se refiere. Desconocemos si es el patito feo de los 5 cisnes escandinavos o si sencillamente a los daneses les importa tres salmones la globalización musical. En todo caso, Dinamarca es, para mí, el Teruel de Escandinavia. Hasta los sucesos paranormales (como los volcanes que paran el tráfico aéreo internacional, las trilogías con protagonistas bollosociópatas que de repente interesan a todo quisqui o los fanáticos religiosos que se cargan a pequeños futuros socialistas) han dejado a Dinamarca en la penumbra.

Fallulah es, para mí, una pequeña luz en la oscuridad de un pueblo olvidado. Ahora cuando piense en Dinamarca, pensaré en esta pequeña joya que es "Give Us A Little Love", gestada por una jovencísima madre que sin nosotros tener ni la más remota idea, está revolucionando a esos grandes y civilizados seres del norte.

Dinamarca también existe. Saldrá algún día algo parecido de Teruel?

Where do we belong, where did we go wrong
If there's nothing here, why are we still here?