SONG OF LOS

Aunque ya hace un par o tres de meses que vamos catando las pequeñas perlas que conforman su nuevo trabajo, por fin ha llegado el estreno oficial de "The Devil's Walk". ¿Y por qué digo por fin? Porque hacía ya ni más ni menos que cuatro años que Apparat no sacaba nada en solitario. Después de una gira incansable con Moderat (junto a Modeselektor, sus compañeros de BPitch-Control con los que ha hecho temas tan increíbles como ese "Rusty Nails" que no pudimos parar de escuchar hace un par de años), Sascha ha vuelto. Y ha vuelto a lo grande.

Este disco fue grabado en la playa de Sayulita, un pequeño pueblo de Nayarit (Méjico) donde Apparat montó un pequeño estudio, huyendo del frío invierno berlinés. No podríamos decir cual ha sido la influencia del calor caribeño en su última producción, pero desde luego que el resultado da fe del éxito del experimento. Con una presencia mucho más evidente de las voces, nos preguntamos si guardaba sus cuerdas vocales para jugar con el elemento sorpresa en este disco. Si es así, objetivo conseguido. Canciones como "Song Of Los" descubren a un compositor y a un cantante en plena madurez musical, que se atreve a dar vueltas de 180grados y logra convencernos sobremanera. Lejos queda ya ese Techno-Minimal que lo vio nacer bajo el sello de Ellen Allien, que por cierto, enterrada bajo el polvo ha quedado después de su intento fallido de experimentar con el Synth-Pop con su mal logrado y premonitorio "Dust".

Ahora Apparat no sólo le saca tres cabezas físicamente hablando a la "Reina del Lejano Reino del Minimal", sino también músicalmente, consiguiendo una distribución del sello Mute Records (el mismo de Depeche Mode, Yann Tiersen o Grinderman), lo que confirma y corrobora la merecidísima fama mundial de este gigante del IDM emocional. Para mí de lo mejorcito del Sonar 2011 junto a Nicolas Jaar, donde nos hizo vibrar con la banda al completo y presentó gran parte de este disco. Si no pudisteis verle entonces, cita imprescindible el 9 de Diciembre en el Apolo.

Apparat El Grande, ha vuelto.
Y ya ni siquiera alcanzamos a verle la cabeza.








Where I go, I go alone
I'll be safe cuz this is home
Took the fast lane out of here
To escape the truth, disappear
Losing our voices
Losing our voices
For nothing

BASTION

Hace pocos días alguien me animó a dejar de perpetuar la oscuridad en este blog y abrirme a melodías más alegres y erótico-festivas. Lo he intentado, lo prometo. Pero cada vez que analizo y comparo diferentes canciones recién horneadas para decidir cual sobresale del resto, siempre escojo la misma ruta oscura, minimalista y desgarrada. Lo que me ha hecho pensar en mi propio criterio para subrayar un tema y no otro como canción de la semana. Pues bien, he decidido que como mínimo tiene que brillar por uno o dos de los siguientes factores:

1) Que suene a algo nuevo, con algún elemento de melodía, base o entorno sonoro que no me suene a lo mismo de siempre.

2) Que llegue. Por la letra, por la melodía, por la base o por lo que sea. Pero que llegue. Y siento decirlo, pero a mí lo alegre casi nunca me llega.

3) Que me parezca lejos de ser un tema comercial, fabricado con la única intención de gustar al gran rebaño idiotizado por el mainstream.


Aunque no descarto postear en algún momento algo alegre y bailongo (siempre y cuando contenga al menos uno de los tres ítems anteriores), vuelvo hoy a encarnizarme con un tema oscuro, minimalista y desgarrador. Sam Rickett y Tom Clark (sí, sí... el mismo Tom Clark de Highgrade Records que pincha Techno Detroit en el Panorama de Berlín) se han unido bajo el nombre de Cloud Boat para sacar un 10” en la línea de artistas como James Blake o Jamie Woon, que a través de mucho autotune y bpm's bajo tierra han creado un nuevo estilo cuyos seguidores e imitadores no hacen más que crecer a lo ancho y a lo largo del globo. Estamos delante de una nueva hornada de artistas que siguen la corriente de un nuevo estilo (ya etiquetado por algunos como post-dubstep) que con graves subterráneos y aislados que ensucian en contínuo las canciones, juegos de dobles voces con harmonías robotizadas por múltiples efectos y ritmos lentos con bases robustas y potentes, patean beat-a-beat el estado emocional de cualquiera.

Desconocemos si se trata del intento de R&S de buscar un sustituto de James Blake después de que éste dejara el sello o de un intento de Tom Clark de dejar la pista y buscar una plácida jubilación a través de la banda sonora de un retiro anunciado. En todo caso, cualquier micófito que brote de la nada y siga esta línea oscura, lenta, grave, triste y desolada, tendrá mi bendición. God Bless Post-Dubstep.

I need to feel like you will watch my babies be born
We'll sit in the flowers and we'll stay there
Until i'm ready to be a man
Until the days don't feel so heavy on my back

RAINBOW

Pues será que Dinamarca ha despertado.
Después de una búsqueda exhaustiva para encontrar la canción de la semana, me he chocado de bruces con otra artista danesa merecedora de nuestra atención. Con una historia muy Frida Kahlo detrás, con fracturas vertebrales que le impidieron seguir con su carrera de bailarina, Nanna Øland Fabricius se mudó al barrio neoyorquino de Brooklyn para acabar convirtiéndose en Oh Land. Como siempre, las fronteras danesas no son tan fácilmente franqueables como las suizas, las suecas, o las noruegas, por lo que la existencia de Oh Land nos ha pasado completamente desapercibida. Pero ese viaje a la gran manzana tuvo sus frutos y su segundo disco, catapultado por los mismos productores de Hot Chip o Depeche Mode, ha logrado su merecida repercusión internacional.

Siguiendo la estela mística y oscura de grupos como Fever Ray o Zola Jesus, pero desmarcándose con un sonido propio más popero y alegre, Nanna nos ofrece un disco de pop sin contemplaciones en la línea de La Roux, Imogen Heap o incluso Adele o Frou Frou. Personalmente, como poco amante del pop desacomplejado y del mainstream en general, me quedo con el lado más oscuro e intimista del disco, con temas como "Wolf and I" o este "Rainbow", que me ha abofeteado en loop este asfixiante e improductivo martes de agosto. Habrá que seguir pasando calor, porque de momento la Sirenita no tiene pensado venir a refrescar nuestras malditas y tediosas tierras ibéricas.
Oh fucking Land, eso digo yo.

You are all over my rainbow
Taking the scene in my crazy dream
Only you are on my rainbow
No one else here
Nothing gets near you

GIVE US A LITTLE LOVE

Los países escandinavos. Esos grandes desconocidos.
Antes Islandia sólo era un país con mucha nieve y más de 30 tipos distintos de blanco. Pero apareció Björk. Y nos puso a Islandia en el mapa. De repente los países nórdicos dijeron: "Eh! Estamos aquí! Y también tenemos algo que decir!". Y lo dijeron. No han parado de decirlo desde entonces, haciéndose un hueco en un panorama alternativo completamente monopolizado por artistas británicos y estadounidenses. Jónsi, Röyksopp, Sigur Ros, Gus Gus, Ólafur Arnalds, Mum, The Knife, Fever Ray o Lykke Li, todos ellos han seguido dejando claro que a parte de nieve, muchos tipos de blanco y Björk, Escandinavia también existe. Dividida en 5 estados soberanos, pero todavía existe.

Tal vez los daneses son los que menos han traspasado la barrera nacional en cuanto a música se refiere. Desconocemos si es el patito feo de los 5 cisnes escandinavos o si sencillamente a los daneses les importa tres salmones la globalización musical. En todo caso, Dinamarca es, para mí, el Teruel de Escandinavia. Hasta los sucesos paranormales (como los volcanes que paran el tráfico aéreo internacional, las trilogías con protagonistas bollosociópatas que de repente interesan a todo quisqui o los fanáticos religiosos que se cargan a pequeños futuros socialistas) han dejado a Dinamarca en la penumbra.

Fallulah es, para mí, una pequeña luz en la oscuridad de un pueblo olvidado. Ahora cuando piense en Dinamarca, pensaré en esta pequeña joya que es "Give Us A Little Love", gestada por una jovencísima madre que sin nosotros tener ni la más remota idea, está revolucionando a esos grandes y civilizados seres del norte.

Dinamarca también existe. Saldrá algún día algo parecido de Teruel?

Where do we belong, where did we go wrong
If there's nothing here, why are we still here?

WHAT THE WATER GAVE ME

Vale Florence. Ya sabía yo que aparecerías tarde o temprano y eclipsarías cual luna
rebosante de plenitud mi canción de la semana. Después de un nacimiento de inigualable calibre con "Lungs", Florence nos recuerda que sigue estando allí arriba, recogiendo estrellas para su siguiente trabajo. Si "What The Water Gave Me" es realmente un anticipo fiel a lo que está preparando esta ménade peliroja sin parangón, que Dios no coja confesados. El tema arranca con un principio sin duda más oscuro, más gótico, más minimalista y más intimista que la mayoría de sus temas, pero sólo para luego poder sorprendernos con un gran estallido de subidas y bajadas que actuan de montaña rusa emocional. Este disco será, según Florence, un disco más oscuro y etéreo, donde la muerte jugará un papel importante. Es el caso de "What The Water Gave Me", insipirado en la muerte de Virginia Woolf, que se suicidó arrojándose al río con un puñado de piedras en los bolsillos.

Ella sabe que su primer disco fue grande. Sabe que la pusimos en un pedestal muy alto y que está absolutamente condenada a iluminarnos con una nueva perspectiva que nos recuerde porque está en esa merecida cima. Si ello pasa por volverse más oscura, más mística y más peliroja, para mí no habrá mejor elección posible. Larga vida a Florence.




Lay me down
Let the only sound
Be the overflow
Pockets full of stones

BLACK HILLS

"Black Hills" es el single debut de Gardens & Villa. Este quinteto californiano con nombre de resort inalcanzablemente pijo, utiliza los sintes vintage y la voz de falsete como tantos otros grupos recientes que se sirven de esta combinación, tan moderna como peligrosa, para hacerse un hueco en el sobadísimo ya panorama poperosintético mundial. Recordando a sonidos como los de Yeasayer, Everything Everything o Delphic, el álbum no ofrece realmente nada nuevo como conjunto, pero gracias a un videoclip extraordinario que recuerda ligeramente a las secuencias a cámara lenta del Anticristo de Von Trier, Black Hills logra convertirse en un oasis dentro de un desierto sin sentido en el que no vale la pena perderse.

En el Primavera Club podremos comprobar de qué son capaces en directo.




All through the night
I was a redwood before your door

BRUTAL HEARTS

Bedouin Soundclash es una banda de Reggae que debutó en el 2001 con un disco llamado "Roots". El Reggae para mí tiene el mismo interés que un plato de fabada asturiana, pero su deconstrucción ha derivado en un sonido potente y revolucionario que desde hace unos años está contagiando otros estilos musicales: el Dub. No voy a extenderme aquí a definir ni a defender este estilo musical, que para eso está la Wikipedia. Sólo tengo que decir, que el gran acierto de Bedouin Soundclash ha sido deconstruirse hasta quedarse con la más pura esencia de sus orígenes. Ojalá se despellejaran siempre así hasta quedarse en los huesos, porque Brutal Hearts es el resultado sublime de esa lograda automutilación.

De la misma manera que nadie diría que la fabada asturiana deconstruída puede saber como un auténtico Foie Mi-Cuit, nadie diría que se puede encontrar un tema tan brutal en un disco mediocre de Reggae. Como nadie diría que el verano puede tener algo nuevo que ofrecer. No se puede esperar mucho del verano. Como mucho esperar a que pase ya de una vez. En verano sólo hay bicicletas. Y bikinis. Y niñas monas. Y niñas monas en bikini que se pasean en bicicletas. Pero yo no quiero niñas monas. Ni bicicletas. Ni bikinis. A mí que me den un sandwich deconstruído en condiciones. Y que las niñas monas se paseen con jerseys de lana. O que directamente no se paseen. Que las niñas monas se queden en casa. Deconstruyéndose con la chimenea encendida. Y se pongan en bucle temazos como éste. Con sus brutal hearts brutalmente conmocionados. Esperando encontrar otro brutal heart con el que colisionar.




Are you the brutal heart that I've been looking for?
Cause if you're looking for love, you can look for that door