YOUNG

BAD KINGDOM

STRONG

WORKS BETTER ON PAPER

ANOTHER LOVE

FEEL REAL

SECONDS

FAMILY TREE

ENDS OF THE EARTH

DREAMCATCHER

BOUND

Indiana es uno de los 50 estados de Estados Unidos. Significa "tierra de los indios". También es el apodo de Henry Walton Jones Jr., conocido aventurero de ficción, que combinaba su pasión por la arqueología y por el látigo a partes iguales. La primera de sus películas, "En busca del arca perdida", trata sobre la búsqueda exhaustiva del "arca de la Alianza", un cofre sagrado que debía de darle un poder inigualable a quien lo poseyera. "Raiders of the Lost Ark" era el título original. Pues bien, así se llama el proyecto de una desconocida inglesa que poco a poco fue cogiendo peso en las redes hasta fichar por la mastodóntica Sony.

Indiana, raider of arks, ha conquistado al gran imperio de la indústria discográfica, consiguiendo entrar de lleno en el templo maldito y haciéndose con el arca perdida, la calavera de cristal y el mismísmo santo grial. R&B con bases potentes, una voz rasgada en la línea de Ellie Goulding y una estética más que macarra empaquetan el proyecto. Esperemos que Sony no la malcríe en exceso y pierda ese aire misterioso y underground que por ahora la caracteriza.

De momento, sólo habitan las redes un par de Singles lanzados y una tremenda versión de "Swim Good" de Frank Ocean. La niña sabe a dónde apunta. De eso no hay duda.




I felt my way, into the dark
I am converted, I treasure my scars
Once your creation, now I’m in charge
This isn’t love, it’s dangerous

YOUTH

Lo anunciaron como THE BEST FESTIVAL EVER. Y sin duda sigue siendo uno de los mejores festivales del mundo. Pero paro los fieles que rezamos en el Forum todos los años, este año nos suena a lo mismo de siempre. Grupos que repiten hasta tres y cuatro veces en el cartel y pocas bandas al descubierto. Lo que hacía grande al Primavera Sound era precisamente eso, que contaba con unos cuantos nombres grandes que generalmente no habían pisado todavía el festival, pero con el que se catapultaban multitud de nombres pequeños que luego fueron grandes.

Este año prácticamente el único grupo que nos ha descubierto es la jovencísima banda británica DAUGHTER, de la que poco hemos oído y sin embargo recordaremos cuando lo peten por todo el mundo y podamos decir: "Yo los vi en el Primavera Sound, cuando no los conocía ni Dios". Ese es el espíritu.

Lo que originilamente era el proyecto en solitario de Elena Tonra, vio la luz al contar con las colaboraciones del guitarrista Igor Haefeli y el batería Remi Aguilella, que acabaron de definir deliciosamente el proyecto. Tan sólo 9 canciones en el mercado y ya están despegando con los grandes. La trayectoria de DAUGHTER es breve pero sin duda augura un gran futuro. Un EP autoeditado en 2010 fue suficiente para que Communion les editara otro EP en 2011 y 4AD les fichara en 2012. El 18 de Marzo 4AD lanzará su primer álbum ("If you Leave"), con 8 canciones inéditas y las ya conocidas "Smother" y "Youth". Los productores del álbum son ni más ni menos que Rodaidh McDonald (The xx, Adele) y Jolyon Vaughan Thomas (Maps), contando también con el mezclador de Sigur Ros y la masterización en Abbey Road Studios.

Este año tendremos el honor de verlos en un escenario pequeño.
Seremos cuatro gatos.
Y sabremos que estamos presenciando algo irrepetible.


Vuelve, Primavera, vuelve.






And if you're still bleeding, you're the lucky onen
Cause most of our feelings, they are dead and they are gone
We're setting fire to our insides for fun
Collecting pictures from the flood that wrecked our home

TOUGH LOVE

Estocolmo. Suecia. Banda desconocida que lanza una canción al aire. Y encesta. Vaya que si encesta. Todavía no tienen álbum en el mercado y ya han conseguido una remezcla del mismísimo Aril Brikha. Remezcla no, remezclón.

Sailor And I arrancan motores con un amor difícil de digerir, de esos que se van corrompiendo con el paso del tiempo hasta que uno ya ni se reconoce. Cuando todo se enfría y se desvanece. Cuando ya no estamos a salvo y el camino a casa es cada vez más largo y tedioso.

Tremendas letras, tremendas voces y tremendas cuerdas, que a pesar de tratarse de una banda surgida a base de muchas horas de laptop, han sido grabadas en vivo y en directo en un estudio de grabación profesional. Y claro, eso se nota.

Es el hasta ahora desconocido Alexander Sjödin el que encabeza esta formación, la cual alberga nada más y nada menos que a 8 músicos comprometidos con la causa. Casi nada. Por el momento poco más se conoce del proyecto, pero se rumorea que ya han fichado por un sello de los grandes y que en 2013 sacarán discazo. La cosa promete.







Something you said made me lose it again
I can't remember the last time you made me feel safe
There's no room for love, no time for understanding
Sometimes I start a fight just to see if you care

GOLDEN ANTLERS

Cuando se les pregunta a Glass Animals cómo definirían su música, contestan que como el sonido de los unicornios susurrando, pero sin cencerros. A medio camino entre el post-dubstep y el TripHop de los 90, estos cuatro jovenzuelos que crecieron juntos ensayando en un cobertizo de jardín, han sacado a la luz un tremendo EP de cuatro temas de difícil clasificación.

Pudimos verlos la semana pasada en la Sala Monasterio, probablemente la última vez que podamos verlos de tan cerca. A pesar de las dificultades técnicas, ofrecieron un directo impecable, donde pudimos ver lo bien engrasados que están ya para subir a la maquinaria de las grandes discográficas.

Se estrenaron en la Jericho Tavern, el mismo garito de Oxford donde Radiohead hizo también su primer concierto y poco a poco van ganando méritos para convertirse en uno de los referentes de la nueva escuela del R&B. De momento "Leaflings" ha sido sacado por el joven sello KayaKaya Records, pero su primer largo será, sin duda, catapultado por uno de los grandes.



De largo el mejor regalo del Primavera Club antes de abandonar nuestra ciudad en ruinas. Au Revoir, Barcelone. Bonjour, Bordeaux.

DARK PARTS

WHITE CHALK

HALLS es el proyecto en solitario de Sam Howard, jovencísimo londinense que podría, por estilo y por peinado, ser el discípulo del mismísimo James Blake. Indudable es la referencia en su trabajo, en el cual se subliman los silencios, los solos de piano y los falsetes como si de un auténtico homenaje se tratara. Inspirado en las desoladoras imágenes que dejó el Huracán Katrina tras su paso por New Orleans, el muchacho encontró consuelo y refugio en la composición casi celestial de su primer disco. Con un sonido sombrío y sepulcral, pero a la vez con un aire de esperanza, ARK parece, en todo su conjunto, un verdadero Requiem a la vida y a la muerte.

Utilizando samples grabados en iglesias, la intención mística y eclesiástica estaba clara desde el principio. Sam quería cobijarnos en su refugio y acariciarnos la nuca mientras todo lo malo sucede. Mientras lo doloroso nos mira de frente y pasa de largo. Así es como uno se siente si escucha ARK en su totalidad: lleno y vacío al mismo tiempo. Como si a uno le extirparan por completo las entrañas y le llenaran el espíritu de una melancolía fresca y renovada.



Sam Howard es, en realidad, un trobador atrapado en el Siglo XXI, relatando su angustia y sus desgracias bajo la influencia del Post-Dubstep más contemporaneo, pero bajo la influencia de todo el romanticismo del siglo XVIII.



Toda una experiencia religiosa.

PURPLE FRIED

Conocíamos a Sizarr el año pasado, gracias a que el festival Sonar los traía a tierras catalanas en la pasada edición. Con influencias declaradas del Hip Hop de los 90, su estilo musical se expande entre diferentes territorios, fusionando el resurgidísimo R&B del momento con toda la fuerza del rock electrónico y rasgando en ocasiones el Post-Punk de su tierra natal. Nativos de Landau (Alemania), llevan dando guerra desde el 2009, pero fue después de telonear a sus paisanos These New Puritans en el 2010, cuando saltaron a los escenarios de los grandes festivales de Europa.

"Psycho Boy Happy", su álbum de debut, ha tenido una gran acogida entre la crítica, valiéndose menciones en revistas musicales de gran calibre como, entre otras, la mismísima "Rolling Stone".

En gran parte debido al poderoso vocalista, Deaf Sty, que con su voz rasgada y llena de pesimismo sentimental, ha conseguido comparaciones a la altura de James Blake, Jeff Buckley o Hamilton Leithauser de The Walkmen. Pero no sólo de voces vive el hombre, y es que en la riqueza rítmica y melódica de la banda podemos encontrar multitud de referencias que hacen del conjunto algo único y distinguible. Desde M83 a Friendly Fires, desde These New Puritans a Broken Bells, desde WhoMadeWho hasta Darkness Falls.



Un disco difícil de definir.
Indescriptible al escuchar.
E imposible no sentir.










Take my heart, take my soul
You can take it all
Open window, deep ravine
I'm untouchable
Take my heart, take my soul
You can take it all
Abysmally open mind
I'm untouchable

NYC

Ayer, sin previo aviso, el Ayuntamiento de Barcelona cerraba la Sala Apolo. Problemas de estructura, dicen. Una estructura que no ha ocasionado problemas en sus más de 60 años de historia. A pesar de que el informe realizado por los bomberos afirma que no hay ningún riesgo inminente, la sala ha sido cerrada a cal y canto sin previo aviso y dejando a miles de persones afectadas entre trabajadores directos, promotores y artistas programados en las próximas semanas. Movimiento completamente electoralista por parte de CiU, que no hace más que dejarnos bien claro la espiral de totalitarismo en la que nos veríamos metidos si obtuviera también la mayoría absoluta. Cuidadín, cuidadín, amigas y amigos... que este domingo se puede firmar nuestra sentencia de muerte. Sólo pido que con resaca o sin resaca, levanteis vuestros queridos culos y eviteis un futuro más negro si cabe.

En fin. No creo que los cimientos del Apolo sean ahora una prioridad nacional como para tomar una decisión tan apresurada sobre el cierre de sus puertas. Habría que mirar donde están realmente los problemas de estructura. Quieren acabar con TODO. Convertirnos en meras piezas de engranaje. Y lo peor de todo, es que poco a poco lo van consiguiendo.

Pero no TODO está perdido. Algunos seguiremos luchando para que la cultura sea un bien común y no un lujo homógeneo y casposo para unos pocos. Seguiremos compartiendo nuestra música. Y la de otros. Seguiremos dando una lección a aquellos que piensan que todo funciona con la lógica capitalista. Lo regalaremos TODO. Tocaremos en la calle. En el salón de tu casa. Fabricaremos nuestros discos como siempre lo hemos hecho. Para luego regalártelos. No ganaremos ni un centavo. Pero triunfaremos. Y nuestro triunfo será el único recordado. Porque la cultura es lo único que dejamos cuando nos vamos. Porque la cultura es el paso que damos después de haber olvidado todo lo aprendido..





Y mientras tanto, un regalito de Brolin, artista debutante al que le importa un carajo que cierren las salas porque se ha acogido al Burial Style: crecer por medio de la red sin necesidad de hacer un solo concierto. Algunos ya lo llaman el sucesor de James Blake y no es para menos. Género bedroom de alta calidad con un impecable dominio melódico y compositivo. Puede que cuando le de por hacer conciertos no quede ni una maldita sala en pie en nuestra ciudad. Arde, Barcelona.

FEELING'S GONE

WHITE FOXES

Susanne Sundfør - White Foxes (Official video) from Susanne Sundfør on Vimeo.

Aunque ya lleve años en danza (concretamente 6 y con 5 discos bajo el brazo), el nombre de Susanne Sundfør ha sonado muy poco en nuestro país. Comparada con cantautoras de la talla de Joni Mitchell o Carole King, ha ganado múltiples premios en su país (Noruega) y ha tocado en múltiples festivales por los países escandinavos. Parece increíble como artistas de su talla no traspasan las fronteras locales, sobretodo teniendo en cuenta que ha fichado por EMI Norway y que allí es ya toda una superestrella.

"The Silicone Veil" es el quinto álbum de la cantante y compositora, con el que ya está empezando a traspasar los muros de la vieja Escandinavia. Y es que no es para menos. Susanne Sundfør tiene la fuerza vocal e instrumental para poder traspasar todos los muros. Brutalidad musical pura y dura.




I've wept and I've stumbled
I fought and I craved
For the gravy of your soul
But all I want to do now is walk along
Down barren trees in fields of snow