TOUGH LOVE

Estocolmo. Suecia. Banda desconocida que lanza una canción al aire. Y encesta. Vaya que si encesta. Todavía no tienen álbum en el mercado y ya han conseguido una remezcla del mismísimo Aril Brikha. Remezcla no, remezclón.

Sailor And I arrancan motores con un amor difícil de digerir, de esos que se van corrompiendo con el paso del tiempo hasta que uno ya ni se reconoce. Cuando todo se enfría y se desvanece. Cuando ya no estamos a salvo y el camino a casa es cada vez más largo y tedioso.

Tremendas letras, tremendas voces y tremendas cuerdas, que a pesar de tratarse de una banda surgida a base de muchas horas de laptop, han sido grabadas en vivo y en directo en un estudio de grabación profesional. Y claro, eso se nota.

Es el hasta ahora desconocido Alexander Sjödin el que encabeza esta formación, la cual alberga nada más y nada menos que a 8 músicos comprometidos con la causa. Casi nada. Por el momento poco más se conoce del proyecto, pero se rumorea que ya han fichado por un sello de los grandes y que en 2013 sacarán discazo. La cosa promete.







Something you said made me lose it again
I can't remember the last time you made me feel safe
There's no room for love, no time for understanding
Sometimes I start a fight just to see if you care

GOLDEN ANTLERS

Cuando se les pregunta a Glass Animals cómo definirían su música, contestan que como el sonido de los unicornios susurrando, pero sin cencerros. A medio camino entre el post-dubstep y el TripHop de los 90, estos cuatro jovenzuelos que crecieron juntos ensayando en un cobertizo de jardín, han sacado a la luz un tremendo EP de cuatro temas de difícil clasificación.

Pudimos verlos la semana pasada en la Sala Monasterio, probablemente la última vez que podamos verlos de tan cerca. A pesar de las dificultades técnicas, ofrecieron un directo impecable, donde pudimos ver lo bien engrasados que están ya para subir a la maquinaria de las grandes discográficas.

Se estrenaron en la Jericho Tavern, el mismo garito de Oxford donde Radiohead hizo también su primer concierto y poco a poco van ganando méritos para convertirse en uno de los referentes de la nueva escuela del R&B. De momento "Leaflings" ha sido sacado por el joven sello KayaKaya Records, pero su primer largo será, sin duda, catapultado por uno de los grandes.



De largo el mejor regalo del Primavera Club antes de abandonar nuestra ciudad en ruinas. Au Revoir, Barcelone. Bonjour, Bordeaux.

DARK PARTS

WHITE CHALK

HALLS es el proyecto en solitario de Sam Howard, jovencísimo londinense que podría, por estilo y por peinado, ser el discípulo del mismísimo James Blake. Indudable es la referencia en su trabajo, en el cual se subliman los silencios, los solos de piano y los falsetes como si de un auténtico homenaje se tratara. Inspirado en las desoladoras imágenes que dejó el Huracán Katrina tras su paso por New Orleans, el muchacho encontró consuelo y refugio en la composición casi celestial de su primer disco. Con un sonido sombrío y sepulcral, pero a la vez con un aire de esperanza, ARK parece, en todo su conjunto, un verdadero Requiem a la vida y a la muerte.

Utilizando samples grabados en iglesias, la intención mística y eclesiástica estaba clara desde el principio. Sam quería cobijarnos en su refugio y acariciarnos la nuca mientras todo lo malo sucede. Mientras lo doloroso nos mira de frente y pasa de largo. Así es como uno se siente si escucha ARK en su totalidad: lleno y vacío al mismo tiempo. Como si a uno le extirparan por completo las entrañas y le llenaran el espíritu de una melancolía fresca y renovada.



Sam Howard es, en realidad, un trobador atrapado en el Siglo XXI, relatando su angustia y sus desgracias bajo la influencia del Post-Dubstep más contemporaneo, pero bajo la influencia de todo el romanticismo del siglo XVIII.



Toda una experiencia religiosa.

PURPLE FRIED

Conocíamos a Sizarr el año pasado, gracias a que el festival Sonar los traía a tierras catalanas en la pasada edición. Con influencias declaradas del Hip Hop de los 90, su estilo musical se expande entre diferentes territorios, fusionando el resurgidísimo R&B del momento con toda la fuerza del rock electrónico y rasgando en ocasiones el Post-Punk de su tierra natal. Nativos de Landau (Alemania), llevan dando guerra desde el 2009, pero fue después de telonear a sus paisanos These New Puritans en el 2010, cuando saltaron a los escenarios de los grandes festivales de Europa.

"Psycho Boy Happy", su álbum de debut, ha tenido una gran acogida entre la crítica, valiéndose menciones en revistas musicales de gran calibre como, entre otras, la mismísima "Rolling Stone".

En gran parte debido al poderoso vocalista, Deaf Sty, que con su voz rasgada y llena de pesimismo sentimental, ha conseguido comparaciones a la altura de James Blake, Jeff Buckley o Hamilton Leithauser de The Walkmen. Pero no sólo de voces vive el hombre, y es que en la riqueza rítmica y melódica de la banda podemos encontrar multitud de referencias que hacen del conjunto algo único y distinguible. Desde M83 a Friendly Fires, desde These New Puritans a Broken Bells, desde WhoMadeWho hasta Darkness Falls.



Un disco difícil de definir.
Indescriptible al escuchar.
E imposible no sentir.










Take my heart, take my soul
You can take it all
Open window, deep ravine
I'm untouchable
Take my heart, take my soul
You can take it all
Abysmally open mind
I'm untouchable

NYC

Ayer, sin previo aviso, el Ayuntamiento de Barcelona cerraba la Sala Apolo. Problemas de estructura, dicen. Una estructura que no ha ocasionado problemas en sus más de 60 años de historia. A pesar de que el informe realizado por los bomberos afirma que no hay ningún riesgo inminente, la sala ha sido cerrada a cal y canto sin previo aviso y dejando a miles de persones afectadas entre trabajadores directos, promotores y artistas programados en las próximas semanas. Movimiento completamente electoralista por parte de CiU, que no hace más que dejarnos bien claro la espiral de totalitarismo en la que nos veríamos metidos si obtuviera también la mayoría absoluta. Cuidadín, cuidadín, amigas y amigos... que este domingo se puede firmar nuestra sentencia de muerte. Sólo pido que con resaca o sin resaca, levanteis vuestros queridos culos y eviteis un futuro más negro si cabe.

En fin. No creo que los cimientos del Apolo sean ahora una prioridad nacional como para tomar una decisión tan apresurada sobre el cierre de sus puertas. Habría que mirar donde están realmente los problemas de estructura. Quieren acabar con TODO. Convertirnos en meras piezas de engranaje. Y lo peor de todo, es que poco a poco lo van consiguiendo.

Pero no TODO está perdido. Algunos seguiremos luchando para que la cultura sea un bien común y no un lujo homógeneo y casposo para unos pocos. Seguiremos compartiendo nuestra música. Y la de otros. Seguiremos dando una lección a aquellos que piensan que todo funciona con la lógica capitalista. Lo regalaremos TODO. Tocaremos en la calle. En el salón de tu casa. Fabricaremos nuestros discos como siempre lo hemos hecho. Para luego regalártelos. No ganaremos ni un centavo. Pero triunfaremos. Y nuestro triunfo será el único recordado. Porque la cultura es lo único que dejamos cuando nos vamos. Porque la cultura es el paso que damos después de haber olvidado todo lo aprendido..





Y mientras tanto, un regalito de Brolin, artista debutante al que le importa un carajo que cierren las salas porque se ha acogido al Burial Style: crecer por medio de la red sin necesidad de hacer un solo concierto. Algunos ya lo llaman el sucesor de James Blake y no es para menos. Género bedroom de alta calidad con un impecable dominio melódico y compositivo. Puede que cuando le de por hacer conciertos no quede ni una maldita sala en pie en nuestra ciudad. Arde, Barcelona.

FEELING'S GONE