lunes, 20 de agosto de 2012

RUIN


La verdad es que después de la larga espera a la que nos tenía sometidos Cat Power, la llegada de su nuevo álbum genera en uno sentimientos encontrados. Tengo que reconocer que la primera vez que escuché "Ruin" me decepcionó ligeramente. A pesar de ser una buena canción, yo esperaba volver a sumirme en el blues oscuro y frágil de canciones como "Werewolf" o "The Greatest", y sin embargo, Chan Marshall ha presentado su disco menos introspectivo hasta el momento, atreviéndose hasta con incursiones electrónicas, utilizando nuevos recursos como vocoders y autotunes.

La verdad es que si uno abandona su idea prefijada de lo que era Cat Power hasta el momento y vuelve a escuchar "Sun" sin prejuicios, descubre un nuevo registro en la gata del Soul que lejos de decepcionar, sorprendre reinventándose de forma notable y recorriendo nuevos caminos con valentía y determinación. Teniendo en cuenta que hablamos de Chan Marshall, conocida por sus graves problemas con el alcohol y sus inseguridades en el escenario, hay que aplaudir su giro artístico que la sitúa en un nuevo reto en solitario que asumir. Y es que Cat Power se ha desprendido de la Dirty Delta Blues Band que la acompañaba a donde fuere, para afrontar individualmente su nuevo proyecto, conviertiendo a "Sun" en el producto de una nueva felina que ha decidido dejar atrás la tristeza para afrontar con madurez este nuevo viaje en solitario.

Hay quienes critican este paso y lo consideran una majarada de la cantante, que debido a su cabezonería de hacerlo todo sola ha sacado un producto incoherente y mediocre, mientras que otros celebran el cambio como un nuevo punto de inflexión en su carrera. Habrá que escuchar con detenimiento el disco entero para saber en qué bando estamos.





As far as I’ve seen, from the bush
The wilderness, to every known city
I’ve been to Saudi Arabia, Dhaka, Calcutta
Soweto, Mozambique, Istanbul, Rio, Rome
Argentina, Chile, Mexico, Taiwan, Great Britain
Belfast, to the desert, Spain, Tokyo
Some little bitty island in the middle of the Ṗacific
All the way back home, to my town
To my town

martes, 31 de julio de 2012

ANGELS


Pocas bandas consiguen sonar tan atemporales y a la vez tan diferentes como The XX. A pesar de que han sonado en todos los rincones del mundo y se ha hablado de ellos hasta la saciedad, no han dejado de ser la banda indie más aclamada e impenetrable del momento, conservando la autenticidad que les ha hecho destacar por encima de todas las innumerables propuestas de pop minimalista que brotan cada día de la nada en el panorama musical internacional.

Con este "Angels" adelantan su segundo disco (Coexist), anclados en la desnudez y la sencillez que les caracteriza, y haciendo otra vez gala de su implacable mezcla de minimalismo instrumental, letras arrebatadoras y vacíos sonoros sin igual. Tremendísima canción de amor, donde podemos sentir la voz de Romy temblando en nosotros mismos, repitiendo una y otra vez una frase nada nueva, pero aún así inolvidable: "Being in love with you as I am"... "Being in love with you as I am"... "Being in love with you as I am"...

Si alguien no los vio en el Primavera Sound, tiene la oportunidad de hacerse con una descarga gratuita del nuevo álbum al comprar una entrada para cualquiera de sus innumerables conciertos. Coexist no verá la luz hasta el próximo 11 de septiembre, por lo que después de este insuperable adelanto, nos tendrán contando los días hasta que llegue el momento. Aunque este single parece no corroborarlos, corren ciertos rumores sobre una posible incursión de beats algo más pisteros en el proyecto. Puede que sólo sea un efecto del radiopatio musical, pero la verdad es que varias son las fuentes que certifican una mayor presencia de Jamie XX en los arreglos.

A estas alturas deben ya saber que hagan lo que hagan, todo nos parecerá bien.
Estamos rendidos de antemano.





Light reflects from your shadow
It is more than i thought could exist
You move through the room
Like breathing was easy
If someone believed me

They would be as in love with you as i am

jueves, 5 de julio de 2012

HANGING ON


Pat Grossi es el nombre que hay detrás de Active Child, proyecto acogido por el sello Vagrant Records que se ha ganado la fama teloneando a grandes como James Blake, School Of Seven Bells, White Lies o M83. Después de sacar un par de EP's con Merok Records y Mirror Universe Tapes, Vagrant Records le ha publicado su primer álbum ("You Are All I See"), un compendio de paisajes electrónicos de influencias post-dubstep, pero con un sonido muy característico debido a la fusión de su voz angelical de "chico del coro" junto con la utilización de arreglos celestiales de arpa. Todo ello es casi una experiencia religiosa, que llena al disco de una delicadeza casi mística que convierte a Grossi en algo más que un simple cantante de R&B. En la línea chillwave de How To Dress Well (con el que colabora en un tema) y Washed Out, pero con vocales en falsetto al estilo de Antony Hegarty o Bon Iver, y con una complejidad melódica que lo catapulta a años luz de cualquier principiante en el género. Indispensable.





Touch me and then turn away
Put your hands into the flame
Tell me if you feel this pain
Cause I don't want to be a ball and chain

domingo, 10 de junio de 2012

NO ROOM FOR DOUBT


A quien en su momento le enamorara (como a una servidora) la voz de Leslie Feist, no podrá evitar quedarse completamente prendada o prendado de la voz de esta talentosa jovenzuela. Sus voces son tan-tan parecidas, que por un momento he creído estar escuchando una versión de Feist. Pero no. Es Lianne Le Havas, una jovencísima londinense de padre griego y de madre jamaicana, cuya delicada y rasgada voz le ha permitido firmar por Warner Records antes de sacar ni siquiera un álbum al mercado. Como un meteorito se ha hecho un hueco Lianne entre los más grandes y es que tan sólo cinco temas propios editados bajo nombre de mercadillo ("Lost & Found"), le han bastado para que el gigantesco sello de R.E.M. o Iron&Wine apostara por producir lo que será su primer álbum. Se llamará "Is Your Love Big Enough" y verá la luz el próximo 9 de Julio.

Veremos si el love de Warner es big enough para dejarla sin adulterar, o si de aquí a un mes la lanzan como una bolsa de confetti al mundo para convertirse en una estrella fugaz. De momento el hecho de que el lanzamiento del disco esté siendo tan silencioso, parece apuntar a que no habrá demasiado bisturí. Basta ya de Lanas del Rey.





We all make mistakes
Yes we do
I learnt from you

miércoles, 6 de junio de 2012

ARCTIC HOUSE


Esta es la historia de tres amigos de la infancia, que como muchos otros, soñaban con tener una banda. En 2005 Bill Guerin (bajo), Jack Talbot (batería) y Thomas Snowdon (voz y guitarra) se juntaron en su ciudad natal (Melbourne) para tomarse en serio algo que siempre habían considerado un "hobby". Quedaron, ensayaron, aporrearon sus instrumentos y los acariciaron como a la más deseada de sus amantes, pero no fue hasta la culminante llegada de Brent Monaghan el 2009 cuando el grupo se consolidó bajo el nombre de Lowlands, gracias a la fusión perfecta entre la tendencia post-punk y dreampop del nuevo guitarrista, con la voz desgarrada y aterciopelada del ya localmente aclamado cantante.

A medio camino entre Matt Beringer o Anthony Hegarty, y comparado a veces hasta con Jeff Buckley, la voz de Thomas Snowdon cabalga a la perfección con los estribos que Monaghan le compone, creando unos paisajes sonoros extremadamente delicados, que algunos ya consideran a la altura de Wild Beasts, Bon Iver, Foals o Explosions in The Sky.

A pesar de las sólidas críticas recibidas y las inmejorables comparaciones, Lowlands no ha firmado todavía por ningún sello importante, por lo que de momento su EP de cuatro temas sólo se puede escuchar en Spotify o en Bandcamp. No sería de extrañar que en breve 4AD o incluso Domino Records se fijen en ellos y produzcan un segundo disco que llegue a tener la repercusión internacional que merecen. De momento, nos conformaremos con temas como "Arctic House", a la espera de que algún productor de renombre los convierta en el próximo "must " de todos los festivales.





sábado, 19 de mayo de 2012

NEPTUNE


Lemonade es una banda de San Francisco formada el 2005 por Callan Clendenin (voces), Ben Steidel (bajo) y Alex Pasternak (batería). Después de moverse a Brooklyn, paraíso musical donde los haya, el grupo sacó un primer EP de cinco temas que consiguió las remezclas de gente de la talla de Delorean, Gold Panda o Twin Shadow. Ahí obtuvieron ya el respaldo del sello True Panther (el mismo de Glasser, Girls o Delorean), que les editó otro EP llamado Pure Moods (2010). Ahora, el productor de Fischerspooner (Le Chev) les ha guiado en el proceso creativo de su tercer disco, dando lugar a un impecable LP llamado "Diver" (2012), que con una clara nostalgia hacia antiguos sintetizadores de los 80, pero adaptado perfectamente a la nueva escena electrónica actual, ha logrado un sonido fino y seductor, que te atrapa en sus múltiples texturas desde el primer momento. Influencias declaradas del R&B de los 90 y del 2-step Garage británico, pero pasando por el chill-house más selecto y con una clara dosis de New York Freestyle.

El nuevo disco de Lemonade entra así de lleno en el top ten de muchas listas internacionales de renombre y consigue el indudable respaldo de Pitchfork, que convirtió este "Neptune" en el mejor tema de la semana, lo cual significa que pronto los veremos en alguna edición del Primavera Sound. Para los que como yo, no podemos esperar, la única visita prevista para España será el próximo 12 de Julio en la Sala Razzmatazz. A veces, pocas veces, me siento afortunada por vivir en esta ciudad.





Let me speak to you
So I can show you
All I want is to sort this out
And this really won't do, no, no...

It's you I see in everything
It's you I see in everything